marco

¿No es un poco pronto para un revival de los dos mil?. Eso sí, en “Von Dutch” me he quedado a vivir un buen rato. Disfrutable, pero poco más.

DROOOOOOOOOOOONEEEEEEE IN YOUR FACEEEEEEEEEEEEE.

Me ha encantado.

Pues no ocurrió pero desde luego se merecía haber sido Triple Platinum. Sonaban de muerte y echaron el resto.

Esto ya lo hizo Trent Reznor hace unos años, pero me ha encantado.

Ni siquiera Jim White ni la más que verborreica creatividad de Warren Ellis evitan que esta serie de suites con el mismo nombre, me produzcan la mayor de las indiferencias más allá de un inicio prometedor y uno o dos momentos puntuales.

Con Nick Cave & The Bad Seeds me ocurre que me gusta lo que me cuenta, pero no como lo hace. Aquí no. De principio a fin me pone los pelos de punta. Y es que este disco es lo que refleja la portada, un lobo que se ha metido en tu casa, y que no vas a querer sacar de ahí.

Dos de mis artistas favoritos, pero al final se me hace bola por ser excesivamente largo. Más David Byrne que St. Vincent, pero ella tomó nota, y mucho, de la genialidad de este hombre y un espectáculo en directo que era una maravilla y que todavía se puede disfrutar en el montaje de David Byrne “American Utopía”.

No soy fan de la música de Natasa Khan, pero este disco es una joya. Lo pago de su dinero ya que la compañía la iba a largar porque en este disco no había hits, y ni falta que hace. Disco “conceptual” (cuenta la historia de su familia )que se escucha de principio a fin sin saltarte una canción. Delicado como una lágrima, con sonidos electrónicos de bajísima intensidad y una instrumentación austera, pero con una voz que suena mejor que nunca y unas melodías arrebatadoras.

Promete lo que ves en la portada. Este disco es un puñetazo en la cara de principio a fin, a esto se refería Oransi Pazuzu en “El Exorcista”.

Otro buen disco de los hermanos McDonald que gustará a sus fans irredentos (entre los que me encuentro y con el que estoy saltando como un mono por la habitación) y que vale para que salgan de gira. Ninguna sorpresa en su sonido, puro 90’s, y así está bien. Deseando leer su biografía y verlos en directo.

Cuarenta años de un disco icónico y que definen lo mejor de los 80. No es, para mí, su mejor disco, pero tiene algunas de sus mejores canciones, y las tiene muy buenas (ese himno atemporal que es “Purple Rain”, la guitarrera y deudora de Hendrix “Let’s go Crazy”, la optimista “Take me with you”, la muy inteligente “When Doves Cry”…) hay un podcast de siete ( SIETE) horas basadas en este disco, y pocas me parecen para semejante disco.

Everything But The Romy. Muy bueno y delicado con miles de matices que dan pistas de lo mucho que frecuentaba (¿frecuenta?) los clubes y como prestaba mucha mucha atención a todo lo que sonaba.

Su mejor disco no lo sé, pero el más redondo e interesante desde luego. Le sientan muy bien los cuarenta a Fiona Apple.

Un disco de madurez como la copa de un pino. Un punto y aparte para ella y su música y un conjunto de canciones apabullante.

Probablemente el mejor disco de Billie Eilish. Delicado, bonito y de búsqueda. Mucho mejor en los temas con electrónica, donde se desenvuelve sin problema.

Lo que daría porque me gustase esto…

Les llamaron racistas, pero lo que hicieron fue decir antes que nadie lo que les estaba ocurriendo a los negros de su país. El Rap era la CNN de los negros, y Public Enemy sus corresponsales en vivo y crudo directo.

¿Cinco estrellas?. Sin despeinarme. Si “Ritual de lo Habitual” es heroína, Porno For Pyros es intentar desengancharte a base de Crack.

Duración justita y con una energía punk en todo el disco que resulta contagiosa. Escrito durante los disturbios de Los Ángeles post paliza a Rodney King con media ciudad en llamas, no solo lo escuchas, lo palpas y con unas letras made in Farrell como el gran observador del costumbrismo californiano que es.

My favorita es “Blackgirlfrifnd”, por eso de que intentas ligarte a una chica bastante fuera de tu alcance, joder, si es casi como si me la hubiesen escrito a mi.

HEROÍNA. Es lo que oigo en este disco, y de no ser porque tengo claro que me gustaría, le daba tanto como veces lo he escuchado, es decir, de manera compulsiva. Un aparente canto de cisne increíble con algunas de las mejores canciones de la década.

Que amargamente bella es “Then she did”, el solo de guitarra de “Three Days” es uno de los picos como guitarrista de Dave Navarro, “Stop” es un inicio arrollador… podría hablar horas de este disco. Lo quiero más que a muchas personas.

Si el fin del mundo fuese un evento digno de ser recordado, esta sería su banda sonora. 28 años atras escuché esto por primera vez y sigo teniendo el recuerdo tan vivo como la primera vez y mi vida, jamás volvió a ser la misma.

Un clásico para entender lo que vendría después. Prepararon el camino para el desembarco del Rock alternativo. Un sonido y unas canciones que aún hoy suenan vigentes y actuales.

Ay. Le falta nervio por todos lados. Plomizo es como mejor se puede definir. Un par de destellos de lo que antes hace mucho fue y poco más.

A pesar del nombre como una de las mejores canciones de los Pixies, aquí hay hardcore punk en la onda de Scowl, también con vocalista femenina al frente. Buen disco, con mucho mucho margen para crecer.

Un patadón en la puerta del metal pesado y ya nada volvería a ser lo mismo.

Que mala baba desprende esto Y COMO ME GUSTA. Drogas bien usadas.

Uno de los discos del año. Como si Can se hubiesen formado tras la pandemia. Decálogo Kraut.

No apto para puristas. No sabía que se podía cantar así. Acercaos sin miedo porque aquí hay muchos quilates en forma de buena música.

No puedes cantar así, no eres Greg Pucciato. Pensando en dejar que me peguen patadas en la tráquea para gritar así.

Define intensidad. Este disco te deja tan extasiado como estenuado.

Es buenísimo. Otro puñetazo en el pecho marca de la casa. Que puta lástima de verdad.