Juan Diego

Trash Metal con variaciones de tiempos y de moods a través del disco, este álbum es una de las referencias más claras del Metal Extremo.

Trash Metal del real, del clásico y del rápido y al punto.

Death Metal Melódico, rápido pero con sus espacios de reflexión. Un gran logro del metal extremo de los noventas.

Drone Doom Metal, es oscuro, es pesado, es misterioso.

Probablemente el disco más suave de Slipknot, en este se salieron un poco del Nu-Metal y le entraron más al Hard-rock. Lleno de clásicos pero muchos mid.

Este es uno de esos discos que definió el Black Metal Moderno, con más influencias de otros géneros y mejor producción. A veces teátrico y a veces pesado.

Death Metal Progresivo, básicamente a heavier tool. Métricas extrañas y breakdowns que van cambiando. Si les gusta cabecear pensando en cabecear, este es el disco.

Otro gran logro del Nu-Metal, no solo infusiona beats de hip hoop sino beats tribales del Brasil e influencias del Death-metal. Grandes.

Probablemente el disco que le dio apertura el Nu-Metal. Angsty y adolescenta al lado de un metal con un ritmo lento y pesado.

Folk y acústico pero también electrónico y experimental. Muy rudimentario y bello.

Improvisaciones de Jazz con Jaw Harps, scat y samples de lo que parecen ser noticias e historias. Contrasta un sonido muy infantil con temas más serios y sombrios, inductor de pesadillas.

Orquestral, experimental y desgarrador. Música clásica moderna con cantos de opera. Un requiem de guerra y dolor.

IDM muy de los noventa con una sensibilidad muy hermosa. Hay temas nostálgicos y desoladores pero que aun lleva un ritmo bailable. Hay temas que me bailaría muy feliz en una buena fiesta de Techno.

Folk-ish dark-ambient, suena a sirenas o a hadas del bosque murmurando cosas en los oidos de viajeros extraviados.

Mis notas sobre este disco es que es Goblin Dungeon Synth y Fairy Dungeon Synth.

Una locura. Collages sonoros, uso de samples increíblemente. Hay momentos de escucha y hay momentos de baile.

Singer-songwriter de un poeta Australiano, las melodías y el ritmo son muy crudas. Siento que es folk muy puro .

Ambient progresivo, meditativo y constante. Es un gran disco para meditar y entrar en trance... O solo trabajar.

Dark Ambient muy típico, muchas texturas de instrumentos de cuerdas y uso de delay para generar ambientes.

Toda una experiencia, improvisación de Violin sobre varias temáticas de supermercado que en momentos pueden tornarse más oscuras de lo que uno piensa. También hay piezas de Jazz, Spoken Word, Beats con tintes de Hip Hop; todo suma a la experiencia.

Poesía experimental sobre experimentaciones con sintetizadores, spoken words sobre ambient. Es intrigante.

Música de supervillano, post-punk experimental de paso lento.

Suena exactamente a lo que haría alguien que acaba de conocer los sintetizadores, pero quién puede culparlo. Era 1971 y los sintetizadores eran una cosa nueva. De todas maneras logra unos ambientes y unas texturas muy interesantes, en puntos desoladoras e inquietantes.

Dark-Ambient inspirado en H.R. Giger. Básicamente música hecha para Aliens, muy acuática y con muchas pulsiones, es tensionante y oscura.

Psychodelic Folk Rock del principio del 2001, es lindo escuchar personas experimentando con lo que les gusta pero este disco no es nada excepcional.

Uf que disco tan increíble, Folk con letras sobre folk australiano y un cierre largo y fúnebre.

Se podría decir que es proto-punk psicodélico, sobretodo por el lado B del disco. Un poco una burla al punk por otro lado.

Post-rock con spokenword y ambient, un disco lleno de emociones y descargas electrónicas. Increíble la verdad.

Jazzy y muy improvisado, el performance vocal es una locura. Seguramente en vivo es otro video, pero en grabación pierde el edge.

Tal vez más personas deberían un día sentarse a escribir música con lo que tienen y quieren, solo canciones crudas con letras cotidianas que a veces esconden significados más profundos.