Reviews

Honestly might be worse than vultures. Just soulless, heartless, and almost talentless if it wasn’t for the features (who may have hurt their careers for jumping on this).

El día que me descubrieron esto fue de manera accidentada. Podía haber pasado otros 3 o 4 años más sin enterarme de la existencia de este ente/ser humano/el/ella/elle (según contactos, charletas con frikis like me, investigaciones y demás lecturas es un señor de Hannover, profesor de musica en una escuela infantil, que ha sido padre hace no mucho de un bebe que según parece es lo que le ha retirado, espero que temporalmente de la producción de música).
El caso es que no, dio la casualidad que me quite los cascos en una de las tiendas de discos en las que compro en Madrid y escuche el “Deep In Your Heart” de PMOD. En ese momento… More

BOCmetadona para yonkis!
Las cabras, las cabras,
las pu*as de las cabras,
la madre que las parió,
yo queria un disco nuevo de BOC
y la cabra me salvo!

they have girl talk on here?

revisting this record - its kind of insane how this album has the flow of the most coked up DJ in 2010... the way the songs just flow in and out of each other feel like im listening to a direct to recording jam/mix someone made for them and their friends to go pack a bowl and play some halo to... good vibes

Lo mola todo.

ojalà poder trobar una porteta i veure el mon tal i com ho fa aquest disc

El único problema de este disco es que no es Grande Amore I.

El camino hacia la paz mental puede empezar siempre con este disco. No falla nunca.

Every time i get through this album/EP, I find new sounds, new rhythms, new melodies. It’s a bewildering piece of experimental techno in a good way.

Recuerdo haberlos visto unos años antes de este disco. Antes de ser los Vetusta que fueron luego, y desde luego los que son ahora.
Recuerdo, haber flipado con aquel directo y haber tenido la sensación de que se estaba forjando algo nuevo y, vaya, tenia razón.
Aunque nunca han conseguido sonar en disco, ni la mitad de bien de lo que suenan en directo, este se lleva 4 estrellas porque es casi la historia de mi vida.

Huele a Orxata, lleva xufa y es de color Orxata pero no sabe a Orxata. Desde lugares comunes con la propuesta de los primeros, Faixa lo lleva a nuevos y muy distintos paisajes. A veces, me siento como volviese a estar en una de las raves de los primeros dosmiles, en algún lugar perdido de l'Horta Nord y otras, el cant d'estil me remite a los pueblos de la zona sur del Pais Valencià. Increíble, como es capaz de captar todo estos matices, increíble como dialoga con el presente, el pasado y el futuro.

el ball dins unes arrels extremadament tristes

it's very pleasing to see lo-fi indie pop back in the spotlight, away from the land of indie sleaze and returning to its gayer, kitschy, Velvet Underground-style roots. i know of Women but i never was as drawn into the music of a lot of bands of that late 00's garage rock period as i am here. it's not just about the sound - the songcraft is a lot more refined, and the echoy basement sound just increases its strange resonance rather than feeling like the primary selling point. Cindy Lee might be a fictional character but the songs are deeply sincere - this is not Ariel Pink. and the lo-fi sound elevates it out of the range of corny… More

one of those formative "fundamentally changed the way i see music" albums for me.

i have an older brother who suddenly became a very active, enterprising music listener around when he got his first job as a teen. we lived in a small, rural college town so he would listen to the local college radio station a lot and then go into the nearest big record store in the city with his bandmates to buy the records he could pick out. indie music was coming into its own around this time, tho Neutral Milk Hotel and its ilk hadn't really blown up online yet.

i was younger - around age 12 - and when he brought this album home i… More

Es una castaña, a pesar de Golpe Maestro.
Además, tiene la mala suerte de ser la banda sonora de mis infernales días de fallas en la barra del Foster.

Este disco es una de las grandes cimas de la música en castellano y, sin duda, el disco más relevante de la música española de la ultima década.

esto sí que no me lo esperaba

Por paradójico que resulte, este es el primer disco de The Cure que me ha enganchado y eso es algo emocionalmente potente.
Songs of a Lost World se ha metido en mi y ha tocado muchas cosas, ha movido otras muchas y me ha emocionado todas y cada una de las veces que lo he escuchado, que son muchas.
No es ya que se exprese de una forma clara, contundente y utilizando recursos que me llenan el espíritu, es que lo que dice, lo podría decir yo.
It's all gone.

Joderse la vida es lo que te queda después de dos carreras, tres másteres, dos años de Foster, un año de voluntariado en Ecuador, innumerables fiestas, borracheras, pollos, raves, amigos, idas, venidas, diásporas, crisis, mentiras, cagadas, etc.
Lo siento mucho Sorogoyen, pero estos cuatro chavales lo han pillado mucho mejor que tu.
Si no existiese Ramper, este seria el disco ibérico del año.

Thurston ha hecho muchas tonterías, se lo ha creído mucho y, bueno, es difícil divorciarse de una de las personas más increíbles, a nivel creativo, que existen en el mundo y, por el camino, romper una de las bandas más influyentes del ultimo medio siglo. Rehacerse de eso, cuesta. Yo creo que no podria.
Flow Critical Lucidity, no tiene, ni de lejos, el lustre de otras entregas y tampoco es un disco excelente.
Pero es un disco maduro, lejos de memeces y ambicioso lo justo. Es preciso en su discurso y claro en sus intenciones y eso se agradece. Para mi, tiene el tono justo, el sonido que necesito y lo he disfrutado muchísimo.

Muy probablemente no sea su mejor disco. Ni siquiera uno de los mejores de este año.
Pero es un disco de GY!BE y, por tanto, desde el principio, tenia un hueco asegurado en mi 2024.
A mi, personalmente, me encanta. Coincide, que estoy en un periodo personal un poco lúgubre. Cansado de algunas cosas, enfadado por otras y muy sobrepasado por una realidad que me resulta insondable. Emociones, todas ellas, muy presentes en este disco que me sirve, a la vez, de BSO y como excusa para vehicularlo todo.
Raindrops Cast in Leads, es uno de los temas que ya significan 2024.

Lo he disfrutado todas y cada una de las veces que me lo he puesto.
Es como si Pavement reinterpretase a Neil Young, pero en vez de ser Pavement fuesen MJ Lenderman. Es complicado hacer semejante ejercicio dialéctico y seguir sonando original e interesante y lo consigue de maneras absolutamente increíbles.
Uno de los discos de 2024, sin duda alguna.

No me gusta el Death Metal y no me ha gustado nunca. Para mi, que me he forjado en la ansiedad del punk y el garage de los Stooges, todo esto es demasiado barroco y demasiado turra. Le falta urgencia.
Sin embargo, el año pasado las cosas cambiaron un poco con la llegada de Tomb Mold y esa reinterpretación del jazz que practican.
Este Absolute Elsewhere ahonda, aun mas si cabe, en ese interés. Aquí, de nuevo, encontramos un puro ejercicio de bastardía, en el que death técnico, aun presente, juega a prog y a una suerte de psicodelia que es tan hipnótica como apabullante.
Es un discazo.

Las primeras veces que lo estuve escuchando, me pareció bastante vulgar. No vulgar prescindible, es Kim y su saber hacer es evidente. Pero si, poco interesante. No obstante, a medida que fueron pasando los días, el disco fue creciendo en mi recuerdo.
No voy a decir que es de lo mejor que he escuchado, pero si que es un ejercicio de clase, saber hacer y ganas de contar cosas.
Una muestra mas de elegancia, por parte de una de las voces más interesantes de las ultimas décadas.

best track off Working Girl, an Ariel Rechtshaid collab banger and a great music video. What's not to love? A single well worth contributing to the MusicBrainz DB

Good to the last drop. ⚡️

España será oscura, feminista y periférica o no será

El post rock también puede tener raíces.

Año 2000 > La Vida Cañón

Humo internacional wins

This is a rating for both Piedras records, which I’ve heard were originally purposed as a score for a play based in a dystopian future Chile. It feels like just that, with lofi hypnotic dance cuts and a cohesive 2-part journey that is engaging for those willing to put in the time and space to absorb it. Part 2 is a bit less dynamic and emotionally-charged, but fits really well into the overall context.

This is a rating for both Piedras records, which I’ve heard were originally purposed as a score for a play based in a dystopian future Chile. It feels like just that, with lofi hypnotic dance cuts and a cohesive 2-part journey that is engaging for those willing to put in the time and space to absorb it.

That "I Heard You Looking" does not continue forever and ever is my only disappointment.
♾️❤️♾️

I was always sort of into their previous stuff (Twenty-Two Strings especially) but this is a step above for them. They’ve hit on songs with a real groove and everything is just fuller - the step up to a four piece making the difference maybe.

Title track Norther is definitely up there for song of the year for me.

Porque daria lo que sé
Por un momento de lucidez
Porque daria lo que sé
Por un momento de lucidez
VEO DESDE AQUÍ EL DERRIBO
DIME QUE ESTÁ CONTROLADO
VEO DESDE AQUÍ EL DERRIBO
DIME QUE ESTÁ CONTROLADO

Si a algunos temas directos (Maquina de Humo, Ciudad de Polvo, Año 2000) a la yugular le añades experimentación en otras direcciones (Hernani 3/En el Edificio Más Alto), pues ahí me tienes en primera fila. Siguiendo de cerca ya.

if you're into experimental rythmic repetitive melodies slowly building up in a clever and playful way, arriving at an euphoric dancey state in which you'd like to stay forever, here's your place.

discovered through https://thequietus.com/tq-charts/albums-of-the-year/albums-of-the-year-best-albums-2024-norman-records/

Quite a way off for this release but stoked for it already!
++ A+ for the title.

Perfect for a chill run in a dark park at six degrees and rain in the air.

Thanks for the rec @guarino!

recommended listening for a long shower after you absolutely blow out your ankles on a brutal hike

It's like Bay Area and LA rap had a baby with Yeezus meets 808s and Heartbreaks production with Kendrick just doing whatever the fuck he wants over it. He's doing what he accused Drake of never being able to do: lift up a new generation of rappers. I love the features, love the hooks, and find brilliance in the simplicity of things like the "GNX" beat, or the "Peekaboo" hook. "Hey Now" through "TV Off" goes crazy and "Reincarnated" may actually be more of his "Brenda's Got A Baby" than that song about "Brenda's Got A Baby".

oh he's rapping again nice